エンパスということについて

以前よりときどき、HSP（=Highly Sensitive Person）については書いてきましたが、その後、今度は「エンパス」というものが気になっています。

同じような悩みを抱える人もいらっしゃるかと思うので、参考までに書いてみますね。

エンパスというのは、簡単に言ってしまうと「共感力の高すぎる人」。
たとえば、状態のよくない人のそばにいると自分までつらくなるとか、人が望んでいること、してほしいことが瞬時に分かってしまうとか、そういう人のこと。

ネットで検索すると、25項目のエンパス体質度テスト（のようなもの）が出てくるので、気になる人は探してみてくださいね。

私が最初にこの言葉を知ったのは、なんと、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』というMCUの映画でした。人の感情が分かり、悲しい気持ちなどは癒してあげることができる、というキャラクターが出てくるのです（マンティスという女の子）。

これを観たときに「もしや」と思って調べてみたら、私にも当てはまる兆候がたくさんあることに気づいたわけです。

ハマスホイとデンマーク絵画展@東京都美術館

今年の美術展こと始めは、『ハマスホイとデンマーク絵画』展@東京都美術館です。

ずいぶん前からこの美術展のアカウントをTwitterでフォローしていたので、待ちに待った公開でした。＾＾

ヴィルヘルム・ハマスホイ（1864-1916）。
私は“ハンマースホイ”で覚えていたのですが、今回は“ハマスホイ”でした。また、“スケーエン”は“スケーイン”、ユトランド半島はユラン半島と表記されていました。デンマーク語の発音だとそうなるみたいですね。

この展覧会は大きく4つのコーナーに分けられています。そのあたりの詳細は特設ページをご覧いただくとして、まず第1章の『デンマーク絵画の黄金期』のコーナーでは、私は「ブランスー島のドルメン」という絵にいちばん惹かれました。

ドルメンというのは巨石記念物のことだそうですが、Wikipediaを見ると「支石墓」と説明していますね。ちなみに、画像検索したら面白いものがたくさん出てきましたので、興味のある方は こちら へ。

絵の方は、一面に草が生え、ゆるやかな起伏のある土地で、奥に海（かな？）が見える中に巨石が積んであるという、そんな風景ですが、見た瞬間「ここ行きたい！」と思ったんですよね。（さきほどの特設ページに載っているので、ぜひ見てください。＾＾）

第2章の『スケーイン派と北欧の光』のコーナーは、どれも好き♡

じつは3年ほど前、ブリューゲルの『バベルの塔』展に行った帰り、たまたま通りがかった国立西洋美術館でこのスケーエン展をやっていて、左の写真にあるポスターに惹かれてふらふらと入ってみたところ、ひとめで大好きになってしまったのでした。そのとき以来の再会だったので、うれしかった～♡

スケーエンというのは、デンマーク・ユトランド半島の北端にある漁師町で、19世紀後半、そこに画家たちが集まって、スケーエン派という一派をなしていたのです。

画家たちは、この土地に残るデンマーク固有の風景、伝統的な暮らしに魅了され、次々に移り住んで来たとのこと。なので、たとえば船を出そうとしている漁師たちの姿、花摘みをする子どもたち、縫物をする少女、2人の女性が海辺を歩く夕暮れの景色など、この土地の日常生活を描いたものがほとんどです。

『「違うこと」をしないこと』

いちばん最近読み終わった本。

吉本ばななさんの『「違うこと」をしないこと』（角川書店）。

タイトルから想像していたのは、若干スピリチュアル寄りの自己啓発本、だったのですが、まぁ冒頭から宇宙マッサージの白井剛史（プリミ恥部）さんとの対談だったりするもんだから、若干なんてものじゃなく、じつは相当濃い～スピ系の本でした。
吉本ばななさんが、ここまで霊感の強い人だとは知らなかったよ。。。

でも、ただ単にあっちの世界のことをふわふわ書いているわけではなく、日々の生活の中で、どういうところを押さえていくと「自分の人生」が生きられるか、というヒントがたくさんちりばめられた本です。

で、「違うこと」というのは、なんとなく嫌な感じがするとか、言ってみれば“ちょっとした違和感”、みたいなもの。要は、自分は本当はしたくないのに…ということをしない。
義理とか、刷り込みとか、しがらみとか、そういう無言の圧力（とまでは行かないものの、しないといけないといつの間にか思わされているようなもの／こと、圧がある感じ）を外して、それでも自分がしたいと思うことだけを極力やっていく。

そうじゃないと、本来の自分とどんどん距離ができてしまい、だんだん苦しくなるし、それを無理して続けていくと、最後には病気になったりする・・・って、これまるで去年の私じゃないか

宇宙がその瞬間に「しなさい」と言っていることと、その人が「したい」と思ってることが呼応して、ピタリと一致するところがある。

というくだりもちょっとドキッとしました。

違うことをしないでいると、両者がどんどん一致するようになるんだけど、瞬間、瞬間に自分が望んでいることとズレた判断を下し、「違うこと」をしていると、その一致もなかなかしなくなる、って。ほんとそうだと思いますねー。シンクロが起きにくくなるんですよねぇ。

あとね、「設定」の話が面白かった。

天使にお祈りする本

楽しい本を見つけました

半ば表紙に惹かれて購入した本。
例によって例のごとくのジャケ買いです。

でも私、ジャケ買い得意なので～

1年365日、毎日天使にお祈りするための日々の言葉が書かれています。きっちり365日分。

洋書なのですが、比較的易しい英語で書かれているので、それほどストレスなく読めます。たとえば・・・

“Please, help me not seek peace and happiness outside of myself. Guide me to seek them where they have always been, in the sacred place within my heart.”

 とか、あるいは・・・

“Please, guide me to align my life experience to my soul purpose. Heal my heart of any wound that may interfere with my fulfillment. Give me guidance to look into myself to embrace my divine purpose and find out what makes my soul sing.”

など。

ホントはいったん全部に目を通し、その日の自分に合った文言を唱えた方がよいのでしょうが、アットランダムに選んでも、前から順に読んでいっても良いそうです。

『光の指で触れよ』（池澤夏樹）

そもそもは、レイキが出てくる小説と聞いて、読みたくなった本です。

でも、内容紹介を見ると、『すばらしい新世界』の物語から数年後…とあったので、じゃあ最初の作品から読まなきゃダメじゃん …ってことで、まずは『すばらしい新世界』から読みましたよ。700ページ以上もあったけど （※後半にリンクを貼っておきました。）

折々ツイートしていたので、すでに目にされた方もいらっしゃるとは思いますが、1作目はチベットの奥地に風力発電の機械を設置する話。なので、エネルギー問題から海外支援の在り方、あるいは民族問題など、さまざまな社会問題がテーマに上がってきます。

主人公である林太郎の妻・アユミは、環境問題を扱うボランティア組織の事務局でニュースレターを作っているような人なので、そういった話にはとても詳しい。だから、夫婦の会話もけっこう深くて、どの話題もとても興味深く読んだし、また、この夫婦は、つねにお互いを刺激しあって、まさに人生のパートナーという表現がぴったりの、理想的な関係に見えました。

子どもの森介は、「自分を世の尺度に合わせることができない」ような子で、一度は不登校になったりもします。でも、家族3人、お互いを認め合って、理解し合っていて、なんて素敵な家族なんだろう～ …と、感動のうちに読み終えた『すばらしい新世界』だったのですが、にもかかわらず、その6年後を描いた続編『光の指で触れよ』では、いきなりみんなバラバラで暮らしているという、しょっぱなから、とても衝撃的な展開で始まったのでした

とあるきっかけから（←書いてしまうとネタバレになり、読む人がつまんなくなってしまうと思うので自粛）、アユミは、まだ小さい娘のキノコ（森介の妹になる）と2人でヨーロッパへ旅立ってしまいます。でも、これがただの家出ではなく、、、

ブリューゲル展リピート＆プラド美術館展（3/30）

1か月以上、blog更新が止まってしまいました。年度の切り替わりで連日残業が続き、余裕がなかったというのがいちばんの理由ですが、それでも空き時間にはひたすら本を読み、家では繰り返しDVDを観るという、まぁ言ってみればインプット中心の生活でしたねぇ。

先月末、そんな超多忙な中、無謀にも一日お休みをいただいて、上野まで出かけてきました。

公園口改札を出てすぐ、なんで平日なのにこんなに人が多いんだ？？？と不思議に思いましたが、ほどなくして花見客であることに気づきました。

美術展を見に行くと決めた時点で、それ以外のことはすべて頭からすっ飛んでいた私です。。。

さて、今回の目的は2つ。

2か月前に見た ブリューゲル展 をもう一回見たかったのと、ベラスケスを軸にした プラド美術館展 も同じ上野だったので、この際いっしょに見てしまえ～っということで、2つセットにしちゃいました。

まずは『ブリューゲル展』のリピートで、東京都美術館へ。
これ、副題が「画家一族 150年の系譜」といいます。なので、前回記事 にも少し書きましたが、ピーテル1世、2世、ヤン1世、2世だけでなく、ピーテル1世の曾孫（ひまご）の代までたくさんの画家を輩出した一族全体を取り上げた展覧会だったのです。（※ 公式サイト から「みどころ」のページに行くと、系図が見られますが、壮観です おまけに、曾孫の代には「ヤン・ピーテル・ブリューゲル」というなんともズルイ名前の人もいて笑えます。）

ブリューゲル展＠東京都美術館

先月のこと。10日ほど前に降った雪がまだ若干残り、外の水も凍る中、平日にお休みをいただいて東京都美術館で開催中の ブリューゲル展 を見に行ってきました。

ホントは映画を観に行くつもりでお休みとったのに、観たい映画をやっている映画館は、別の曜日がサービスデー…つまり、この日は通常料金の1,800円だったので、ちょっと迷った末に美術館に変更しました。

ブリューゲル展は始まってからまだあまり日が経っていなかったせいもあり、都内の美術館にしてはかなり空いていて、比較的ゆっくり見られました♡

さて、画家・ブリューゲルとヒトコトで言っても、じつはたくさんいるんですよ～、、、

いちばん有名なのは、あの「バベルの塔」を描いたピーテル・ブリューゲル1世（1525/30～1569）。ピーテル・ブリューゲル（父）です。農民を題材として多くとりあげたことから「農民画家」とも呼ばれています。

その息子（長男）がピーテル・ブリューゲル2世（1564頃～1636）。ピーテル・ブリューゲル（子）と書かれることもあります。父親の模写をたくさんしていたそうです。一方で、グロテスクな絵が多かったことから「地獄のブリューゲル」とも呼ばれている人です。

そのピーテル2世の弟（＝ピーテル1世の次男）であるヤン・ブリューゲル1世（1568～1625）は、「花のブリューゲル」と言われています。
とても小さな画面に緻密な風景画が描かれた作品がいくつかあったのですが、もっと近くで細部まで見てみたかったわ～（一定の距離以上には近寄れないようになっているのです。）
オペラグラスを持って鑑賞している年配の方がいらしたけど、あれは正解ですね

ヤン1世の息子のヤン・ブリューゲル2世（1601～1678）は、やはり父親の模写をたくさんしていました。また、他の画家との共作というのもけっこうあって、驚きました。面白い時代だったのね～。

『夏の朝の成層圏』（池澤夏樹）

2冊目の池澤夏樹もいよいよ後半戦に入ってきました。
久しぶりに本気で夢中になった作品…なので、自分の記録も兼ねて、ここまで感じたことを書いてみたいと思います。

物語は、主人公が自分の身に起きたことを振り返りつつ文章に記録する、という形で始まります。
そもそもの事の発端は、この主人公が乗っていた船から海中に落ちたこと。何日か海を漂った挙句にとある無人島にたどり着きます。

通信手段はもちろんのこと、なんの道具も持たないまま、たったひとりで生き延びていく主人公。

生きることに集中していくうち、文明の世界に戻ることに少しずつ抵抗を覚え始めます。最初はそんなはっきりした気持ちではなく、元の仕事、元の環境へ戻ることは本来とるべき当然の行動であると頭では感じつつ、無意識の抵抗感があることを意識し始めていきます。

そんな過程がゆっくりと語られつつ、後半は“隣人”が登場したりもするのですが、全体を通して自然の風景の描写がとてもきれいで、自分も南の島へ行きたくなります。いえ、それ以前にまず、自分もそこにいるような気にさせてくれます。島の空気、流れる風、潮の香り、焼けつく日射し、そんなものをリアルに感じさせてくれるのです。

また、この作品は五感、つまり視覚、聴覚、触角、味覚、嗅覚のすべてを刺激してくれます。これは池澤夏樹さんの特徴なんでしょうか。（1冊目はそこまで意識する前に、夢中で読み終わってしまいました）

（*参考→）
こちらが最初に読んだ『スティル・ライフ』。
読み始めるきっかけになった辻山良雄さんの本は、のちほどご紹介します。

ところで、この主人公は、島で暮らすうちに土地の精霊たちとも交信するようになるのですが、そんな内容だから、私はいま、このタイミングで読むことになっているのかもしれないと、ふと思ったのでした。

というのも、精霊とか天使とか、そんな目に見えない存在に興味を覚えたのなんて、フラワーエッセンスを本格的に勉強し始めてからですから、まだほんの2年くらいです。

“私”に戻るエッセンス

昨年11月、おかげさまでアンジェリックエッセンスの認定プラクティショナーとなり、アンジェリック以外を使わないようにという縛りも解けたので、最近はまたいろんなエッセンスを試しています。

ふだん私がセッションで使うのは、主にアンジェリック、アラスカン、バッチ、ヒマラヤンですが、それ以外に自分で使うことがあるのは、パワーオブフラワーズ、フィンドホーン、ペタルトーンなどです。

で、最近とても興味を持っているのが、レイ・エッセンスとカミングホーム・エッセンス。いずれも日本で作られたエッセンスです。

レイ・エッセンスのプロデューサー・富井清文さんはヒプノセラピストであり、フラワーエッセンスのプラクティショナーでもあるのですが、私が最初に認定セラピストの資格をとったネイチャーワールドのIFECJ（International Flower Essence College Japan）で講師もされています。

そんなつながりもあり、昨年12月のレイ・エッセンス イントロダクションセミナーに続き、先週末に行われたマッキーさん（牧野内 大史さん）とのトークセッション「必要なものは何もない。」（右の写真→）にも行ってきました。

レイ・エッセンスには、「唯我」「輪花」「創世」の3つのシリーズがあり、コンセプトはそれぞれ、「“私”と出会う」、「“私”で在る」、「“私”を生きる」となっています。

富井先生のメッセージはとにかく一貫していて、「“私”はすでにここにある」ということ。
自分探しなどする必要はなく、また“私”は癒す必要なども最初からなく、“私”というものはすでに最初から“私”であり、いまここにいる私がまさに“私”なのだということ。

そして、他のものをよりどころとすることをやめ、“私”をよりどころとするよう助けてくれるのがレイ・エッセンスなのだそうです。

カラダのこと、あれこれ・・・

つい先日、人間ドックの結果が届きました。昨年、初めて再検査なるものを受けましたが、今年はさらに進んで精密検査の指導があり、ちょっぴりへこんでいます。

大きな病気にかかっているかどうかについてはあまり心配はしていないのですが、とにかく検査が大の苦手。いじられるの嫌いなんですよね。なんていうか、私の領域に勝手に入ってくるな！っていうそんな感覚。
動物といっしょで、自分のカラダの悪いところは自分で治すよ…ってどこか思っているところがあって、そりゃ自分の手に負えないときには素直に医者にかかりますけどさ。

それほどひどい生活はしていないと思うんだけど、どうしてこうなっちゃうのかなぁ、、、 立て続けにいろいろ不具合が出てくるよなぁ、トシなんだなぁ、っていうところで、へこんでおります。ま、仕方ないんだけどね。誰でも通る道なわけだし。

でね、